Bafta...

Sigue la temporada de premios. En este caso le tocó a la Academia Británica entregar los BAFTA Awards.

Mejor pelicula: Boyhood
Mejor actriz: Julianne Moore (Still Alice)
Mejor actor: Eddie Redmayne (The theory of everything)
Mejor director: Richard Linklater (Boyhood)
Estrella emergente: Jack O'connell (71)
Mejor diseño de vestuario: El Gran Hotel Budapest
Mejor Guión Adaptado: Anthony McCarter (La teoría del todo)
Mejor Película de habla no inglesa: Ida (Polonia)
Mejor Guión Original: El Gran Hotel Budapest.
Mejor debut de un director, escritor o productor: Stephen Beresford y David Livingston por Pride.
Mejor fotografía: Birdman -Emmanuel Lubezki
Mejor Actriz de Reparto: Patricia Arquette (Boyhood).
Mejor Actor de Reparto: J. K. Simmons (Whiplash).
Mejores efectos visuales: Interstellar.
Mejor película de animación: Lego la película
Mejor Sonido: Whiplash
Mejor Edición: Whiplash
Mejor Cortometraje de animación: The Bigger Picture
Mejor Cortometraje: Boogaloo and Graham
Mejor maquillaje y peluquería: El Gran Hotel Budapest.
Mejor Documental: Citizenfour
Mejor música original: El Gran Hotel Budapest
Mejor película británica: La teoría del todo

Premios Goya 2015...

La gran ganadora de la noche

Anoche se entregaron los premios Goya 2015, y estos son los ganadores.

Mejor película La isla mínima

Mejor director Alberto Rodríguez La isla mínima

Mejor actor Javier Gutiérrez La isla mínima

Mejor actriz Bárbara Lennie Magical girl

Mejor actor de reparto Karra Elejalde Ocho apellidos vascos

Mejor actriz de reparto Carmen Machi Ocho apellidos vascos

Mejor director novel Carlos Marques-Marcet 10.000 km

Actor revelación Dani Rovira Ocho apellidos vascos

Actriz revelación Nerea Barros La isla mínima

Mejor película extranjera de habla hispana Relatos salvajes

Mejor película europea Ida

El destino de Júpiter...

Para todos los que crecimos a la sombra del árbol de Matrix, al que ya le sobraron un par de ramas, la nueva producción de los Wachowski significa mucho más que malas noticias. Significa el final de una era.

La filmografía de los hermanos wachowski es escasa, y tras rozar la perfección con Matrix se empeñan en el intento de tirar abajo el árbol que plantaron. Primero con las secuelas que solo sirvieron para debilitar las bases de la película original, y con sus películas siguientes que no aportaron nada distinto ni especialmente atractivo. Pero con El destino de Júpiter alcanzaron cotas muy altas de absurdo, demostrando que a veces el éxito no significa más que la fuente de dinero para tu futuro fracaso.

Matrix fue una película con muy buenos efectos visuales y digitales, pero utilizados en función de la historia. En El destino de Júpiter, los efectos son la historia. Si le sacamos las escenas coreográficas espaciales, las persecuciones y las escenas de acción y tiros, la película se queda en nada. Todo eso esconde un profundo vacío, con una historia vista miles de veces, con fallidos intentos de humor, y con varias actuaciones detestables. Lo único que se salva entre tanta basura es la actuación de Eddie Redmayne, demostrando que las nominaciones no son casualidad.

La proyección tuvo de todo, gente que se levantó y se fue, gente que se reía de los nervios (porque las escenas de humor son todo menos graciosas), gente que estuvo a punto de dormirse, como yo. Y hasta debe haber habido un par de personas que la hayan disfrutado. No me imagino por qué, pero gustos son gustos.

Pocas veces en mis dos décadas y media de cinéfilo tuve la experiencia de ir a una sala de cine y volverme sin nada, vacío, y hasta quizá, con menos de lo que había llegado. Ver una película y sentir que te va matando el alma es de lo peor que le puede pasar a un amante del cine.

En fin, Una película hecha solo con el propósito de demostrar cuanto saben sus autores de ciencia ficción, y por saben de ciencia ficción, quiero decir que vieron todas las películas de ciencia ficción que existen, tomaron de cada una lo que les gustó, lo metieron en una licuadora, y lo que les quedó lo sirvieron en un vaso largo con mucho hielo. Así y todo es difícil de tragar.

Escribo esta reseña como una advertencia a todos los que estén considerando verla. Gástense la plata en droga, que es mucho más sana. 3 de 10 (porque me siento generoso)

John Wick...

John Wick se mueve en un mundo paralelo lleno de miembros de la mafia rusa, asesinos profesionales, y removedores de cadáveres. Un mundo clandestino pero no secreto que se rige por un código muy estricto, y donde lo único que no se debe hacer, es romper ese código.

Un asesino profesional que abandonó el negocio al casarse, se ve obligado a volver, luego de la muerte de su mujer, cuando el hijo de un antiguo socio, sin saberlo, le roba el auto y mata a su perro, regalo de su difunta esposa.

Ese es el comienzo de una película que se destaca dentro de la temática de la venganza, que ya es casi un género en sí mismo.

Unos gángsters rusos que se equivocan de víctima y un ex asesino profesional de duelo que toma venganza, en una sucesión de hechos y detalles bastante trillados, pero que sin embargo en ningún momento resultan aburridos, por la frescura de la realización.

Las peleas cuerpo a cuerpo no parecen tan coreografiadas y los movimientos no son tan fluidos como en la mayoría de las películas de acción, lo que en cierta forma le da un toque de realismo vulgar.

Por momentos es brutal, alejándose un poco de la violencia refinada que muestran algunas películas del género.

Keanu Reeves está muy bien en su papel de tipo duro pero vulnerable, con ese aire tan suyo de alma atormentada. Muy bien acompañado por varios actores reconocidos, sobre todo, Willem Dafoe. 

John Wick es sobre todo es una película sobre la venganza, que es inescapable, inevitable e inexorable y también sobre el pasado, que cuanto más turbio, más difícilmente podemos dejar atrás, y sobre como, por obra del destino, el futuro y el pasado están tan solo a un pequeño paso de distancia. 6,5 de 10.

American Sniper...

Cuando un director talentoso es llamado a realizar una película que normalmente no haría, el resultado nunca puede ser bueno. Ese es el caso de American Sniper, una película en la cual Clint Eastwood se sale de lo que sabe hacer mejor y en lugar de una crítica a la sociedad propia aparece una exaltación a la violencia, que en Estados Unidos no solo es fomentada, sino necesaria para demostrar supremacía.

Lógicamente es una película que gusta al público para el que está hecha, porque una vez más muestra las cuotas de heroicidad que logran alcanzar los soldados norteamericanos cuando se ven obligados a invadir territorio extranjero.

La película está basada en un libro autobiográfico, escrito por el francotirador con más muertes registradas de las fuerzas militares de Estados Unidos, asesinado por otro veterano de guerra poco antes de que comenzara a rodarse la película y que contó con colaboración de la esposa del protagonista real de la historia para su realización.

El atractivo principal de la película es el lucimiento de Bradley Cooper entregando su mejor personaje hasta el momento, transformándose tanto físicamente como a nivel interpretativo.

Pero aunque uno busca a lo largo del film la crítica irónica que parece comenzar en el mismo título de la película, que comparte con el libro, se encuentra con el orgullo que linda con el lavado cerebral, característico del soldado.

Se queda tan solo en explorar las consecuencias físicas y mentales que la guerra deja en las personas, así como la vida personal del protagonista entre su familia y su pelotón. Pero si lo que se busca es una crítica a nosotros mismos como sociedad o a nuestro desatado amor por la violencia, mejor buscar en otro lado.

Claramente por calidad artística no está a la altura de otras nominadas a mejor película en los Oscar, pero, si hace unos pocos años, un film similar, pero mucho más rustico en su realización y con una actuación irregular, se llevó el premio tan solo por su temática, no habría que descartar a American Sniper de la carrera por el galardón mayor del cine. 5 de 10.

2015 año de cine...

Este año 2015 que recién comienza promete ser un buen año de cine, por lo menos del más comercial y popular. Varios estrenos de los géneros más convocantes ya están anunciados a lo largo de los próximos 12 meses, y claro, no pueden faltar algunas franquicias exitosas que el público ya estaba extrañando.

Star Wars, Terminator, Avengers y Jurassic World son algunas de las más esperadas secuelas del año, además del final de Los Juegos del Hambre, una nueva cuota de Rápido y Furioso y un capítulo más de la vida de James Bond. Como si eso fuera poco el reboot de Mad Max, adaptaciones de nuevos héroes de marvel como Ant Man y varias películas que de antemano ya pintan para éxito, como 50 sombras de grey y el destino de Júpiter de los hermanos wachowski.

Claro, podríamos hablar de muchísimas otras películas menores que van a ocupar las pantallas en este año de cine, pero sabemos que para la industria las importantes son estas, y para los cinéfilos, por más que se la den de intelectuales, un poco también.

Quien no quiere ver a Arnold en el papel que le dio la fama en Hollywood a pesar de apenas hablar inglés, cosa que tampoco lo detuvo para ser gobernador, o ver el resto de la historia de Star Wars, ese que siempre quisimos ver y sentíamos que nos faltaba.

En este año las preguntas que nos quedaron sin contestar al final del episodio VI podrían tener respuesta, o no. Lo cierto es que la primera película de la saga bajo el techo de Disney ya genera gran expectativa a pesar de que su estreno será recién en diciembre. Esperemos que el aporte de Disney sea tan solo económico y comercial, y que la/s película/s no pierda/n el espíritu de siempre, aunque más de uno dirá que la segunda trilogía ya lo perdió.

Personalmente espero con ansias Avengers que, creo, tiene todavía mucho por explorar, las demás sagas están ya un poco desgastadas por el paso de los años y la cantidad de entregas.

Pero no hay porqué elegir una u otra, lo mejor será verlas todas. En cualquier caso el 2015 será un año será, por lo menos, espectacular.

El átomo y el celuloide...

Para el cine la era del átomo fue no solo una época oscura y peligrosa de la humanidad, también fue el terreno fértil del que nacieron mitos cinematográficos, personajes inolvidables, e incluso géneros enteros. Desde los X-Men, hasta el hombre menguante. No es para menos, un evento que cambió para siempre la vida en el planeta, no podía hacer menos con el arte en general, y el cine en particular.

Mientras el enorme poder destructor desatado en el mundo despertaba la paranoia de una muerte inminente en la sociedad global excitaba también la imaginación de los cineastas que en poco más de una década generarían toda una revolución en términos de contenido y técnica. Indudablemente el hijo predilecto de la era atómica del cine es Godzilla, nacido bajo el efecto directo de la radiación y en las entrañas de Japón, el país más afectado por el progreso armamentístico. El origen de Godzilla (Gojira en japonés) no es del todo claro, pues con el tiempo y las películas las versiones han sido varias, pero todas tienen en común el factor de la radiación atómica. Algunas teorías afirman que las explosiones de las bombas de Hiroshima y
Nagasaki lo crearon modificando animales ya existentes, otras sugieren que solo habrían despertado a un ser que ya existía y que dormía en las profundidades de la tierra.

Godzilla está considerado como el ícono más representativo de Japón en la cultura popular porque mezcla aspectos del cine, el teatro antiguo japonés y el manga (comic japonés). Aparece por primera vez en 1954 en un film dirigido por Ishiro Honda que presenta a Godzilla como una metáfora del bombardeo que sufrió Japón al final de la guerra. En películas posteriores, algunas incluso producidas en Hollywood, Godzilla cambia mucho en forma e intenciones, sobre todo estéticamente, pero siempre conserva su origen como consecuencia de la radiación. En la última versión, una coproducción entre estados unidos y Japón recupera la estética original, pero en el mundo más desarrollado de hoy, y con las bombas puestas a descansar, el origen de Godzilla radica en los usos más pacíficos de la energía atómica, específicamente en centrales nucleares.

Además de las versiones oficiales, Godzilla ha aparecido en forma de homenaje, burla o referencia en muchísimas otras películas y series de televisión, lo que lo posiciona como la imagen más reconocible de la cultura japonesa de la posguerra. La ocupación norteamericana en Japón tuvo gran influencia en la cultura, al punto de que algunas de las actividades más importantes fueron aportadas o transformadas por la presencia de las tropas estadounidenses. Un ejemplo es el baseball, Japón tiene una de las ligas de baseball más importantes fuera de la de Estados Unidos y es porque los soldados llevaron el deporte a las islas tras la guerra. Otro ejemplo importante es el del manga, es por la influencia del comic americano que los personajes presentan características faciales occidentales. Indudablemente la guerra y las bombas cambiaron la forma de ver y sentir al mundo y sobre todo en Japón, donde tuvieron su mayor y peor efecto.

Esta es otra de las columnas que escribí para la revista digital EsquinaLiteraria que pueden descargar de aquí.

Sundance 2015...

Este domingo termina una nueva edición del festival de cine independiente más importante de Estados Unidos. Este año una película conquisto los premios del jurado y del público, como lo hiciera Whiplash el año pasado. Se trata de Me and Earl and the Dying Girl, de Alfonso Gómez Rejón. Como siempre las películas, sobre todo las independientes, llegan por esta zona del mundo bastante tarde, pero a medida que las vaya viendo las iré comentando.

Lista de ganadores.

Cine Americano Sección Oficial

Gran Premio del Jurado: 'Me and Earl and the Dying Girl' de Alfonso Gómez Rejón

Premio del público: 'Me and Earl and the Dying Girl' de Alfonso Gómez Rejón

Premio a la Mejor dirección: Robert Eggers, 'The Witch'

Premio a la Mejor fotografía: 'The Diary of a Teenage Girl'

Premios al mejor montaje: Lee Haugen por 'Dope'

Premio Waldo Salt al Mejor guión: Tim Talbott por 'The Stanford Prison Expermient'

Premio a la mejor colaboración creativa: Jacqueline Kim y Jennifer Phang por 'Advantageuos'

Cine americano Documental

Gran Premio del Jurado: 'The Wolfpack' de Crystal Moselle

Premio del público: 'Meru' de Jimmy Chin y Chai Vasarhelyi

Premio a la Mejor dirección: Matthew Heineman por 'Cartel Land'

Premio a la Mejor fotografía: 'Carter Land'

Mejor debut: '(T)error' de Lyric R. Cabral y David Felix Sutcliffe

Premio especial del jurado al mayor impacto: '3 1/2 minutes' de Marc Silver

Premio especial del jurado realización vérite: 'Western' de Bill y Turner Ross

Cine internacional Ficción

Gran Premio del Jurado: 'Slow West' de John McLean

Premio del público: 'Umrika' de Prashant Nair

Premio a la Mejor dirección: Alanté Kavaïté por 'The Summer of Sangaile'

Premio a la Mejor fotografía: Germain McMicking por 'Partisan'

Mejor interpretación femenina: Regina Casé y Camila Márdila por 'The Second Mother'

Mejor interpretación masculina: Jack Reynor, 'Glassland'

Cine internacional Documental

Gran Premio del Jurado: 'The Russian Woodpecker' de Chad Gracia

Premio del público: 'Dark Horse'

Premio a la Mejor dirección: Kim Longinotto por 'Dreamcatcher'

Premio al acceso nunca visto: 'The Chinese Mayor'

Premio al mejor montaje: 'How to Change the World'

Premio especial al mayor impacto: 'Perver Park'

Premio NEXT Fuera de concurso

Premio del público: 'James White' de Josh Mond

Comparativa: series de zombies...

Este pretende ser un análisis de dos series de similar temática con el único propósito de aportar mi visión particular sobre el asunto.

The Walking Dead versus la que terminó siendo su sustituta de mitad de temporada, Z Nation.

Con The Walking Dead tomándose un ¿merecido? descanso y dejándonos con terrible síndrome de abstinencia, me dediqué a ver qué pasaba con su supuesta competencia. Y digo supuesta, porque en estos tiempos en que hay formas y formas de ver todo, un amante del género no va a ver una o la otra, sino las dos. Así que más que competencia son complementarias.

Ante todo, TWD es una súper producción, sobre todo para tratarse de televisión, mientras que Z Nation es una producción de SyFy, un canal especializado en la ciencia ficción, el terror, y temas afines; bastante irregular a la hora de sus producciones originales.

Z Nation es una serie B en toda regla, desde las actuaciones hasta el apartado técnico.  Los libretos son inconstantes, con mayoría de malos momentos, y las situaciones se resuelven a veces demasiado rápido, aunque manteniendo la historia de fondo que se desarrolla a lo largo de la serie.

Mientras tanto, TWD es una de las series de mayor intensidad y emoción en sus actuaciones y una de las de mejor producción y factura técnica. Los efectos visuales, el maquillaje y el diseño de producción están entre los más altos estándares de la televisión y se ha convertido en una referencia para todas las series posteriores.

Está claro que con el presupuesto de la temporada completa de Z Nation no se produce un solo episodio de TWD, pero a pesar de eso, el ingenio y la inventiva logran por momentos suplir la falta de dinero. Además, y esto es puramente mi opinión, el estilo de la serie es también en parte una elección de los creadores, porque, si es producción original de un canal de género que sabe que tiene público para la serie, y además el mismo canal es capaz de producir otras series de mayor presupuesto y a priori más riesgosas, como Helix, ¿qué otra razón puede haber para hacerla casi en forma de parodia o caricatura de The Walkind Dead? Claramente es un intento de destacarse y de buscar audiencia explorando características que TWD no tiene.

Para terminar, hay que destacar el punto más alto de Z Nation, algo en lo que le gana a la mayoría de las series del género de los últimos tiempos, y es que el episodio final de la primera temporada es mejor que todos los episodios anteriores y te deja con ganas de ver más. Vivimos en una época en que los finales de las series suelen ser decepcionantes y te arruinan todo lo que la serie había construido a lo largo de la temporada, todo en pos de mantener su audiencia para la temporada siguiente. En el caso de Z Nation, cuya segunda temporada ya fue confirmada, el episodio final viene a justificar todo lo visto antes, incluso los malos momentos y esos en los que te cuestionaste por estar viendo la serie.

Está claro que en la comparación The Walking Dead gana con amplia ventaja, pero son series distintas y los aficionados al género zombie seguro están emocionados por tener qué comparar. Habrá quién prefiera una y quien prefiera la otra. Pero antes de elegir recomiendo ver las dos.

Into the Woods...

Un amalgama de distintos personajes de cuentos que conviven en la linde del mismo bosque. Eso es Into the Woods, la nueva producción de Disney, filmada más como un musical de Broadway que como sus tradicionales películas. No en vano está basada en una obra musical de Stephen Sondheim. 

Rapunzel, Caperucita Roja, Jack y los frijoles mágicos y Cenicienta son algunos de los cuentos que se reúnen en la película, alrededor de una historia común, bien ensamblada aunque por momentos los conflictos se resuelven demasiado rápido. Las interpretaciones son en general muy buenas, destacándose por supuesto Meryl Streep, nominada al Oscar como actriz de reparto por este papel.

La película aborda temas clásicos de los cuentos de hadas, respetando además el carácter oscuro que tenían los cuentos originales. El peligro de lo desconocido, de aventurarse solo en el bosque, la maldad que se esconde en los rincones oscuros y la fealdad que se esconde muchas veces en la belleza. 6 de 10.

Birdman...

Un actor en la curva descendente de su carrera después de haber alcanzado notoriedad interpretando a un superhéroe busca recuperar el terreno perdido con la puesta en escena de una versión escrita por el mismo de un clásico del teatro. El personaje se mueve entre problemas familiares, problemas de elenco y los vaivenes del mundo teatral, intentando reencontrarse con lo que fue antes de que su vida fuera absorbida por el papel que le dio la fama.

Esta es la premisa de Birdman, una película única, irresistible, que va a dar pelea en los Oscar.

Una actuación esplendida de Michael Keaton, que se adueña completamente del personaje, porque él es el personaje. Un actor que después de obtener celebridad representando a un héroe cayo en la penumbra que para Hollywood significa la perdida de la popularidad. Dicho así parece casi biográfica, pero el personaje de la película pelea contra otros molinos invisibles, como la percepción de sí mismo y la de los demás.

El elenco completo es magnífico, sobre todo Emma Stone y Edward Norton, que interpreta a un personaje soberbio y megalómano muy parecido a él mismo.

Birdman aborda tres temas fundamentales, por un lado se cuestiona el cambio de paradigma en los canales de distribución de la información, y es que los avances tecnológicos han convertido al cine y otras formas de expresión multimedia en actividades interactivas, donde la reacción al arte es, no solo inmediata sino también global. Por otro lado La eterna pelea entre el bien y el mal, representados aquí por el teatro y el cine, uno, refugio de los intelectuales, de la academia; el otro, una industria pervertida por la celebridad y la fama. Y por último cuestiona el compromiso del artista, el sacrificio que cada uno está dispuesto a hacer por su arte, por alcanzar su pedacito de inmortalidad.
7,5 de 10.

SAG Awards...

Porque no solo de Oscar vive el hombre el Sindicato de Actores entrega anualmente los SAG Awards (Screen Actors Guild Awards) a la labor de los actores en el cine y la televisión.

Este año los ganadores en las categorías de cine fueron los siguientes:

MEJOR ELENCO

“Birdman”

MEJOR ACTOR

Eddie Redmayne por “The Theory of Everything”

MEJOR ACTRIZ

Julianne Moore por “Still Alice”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K Simmons por “Whiplash”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por “Boyhood”

Premios del cine...

Estos son algunos de los premios y festivales de cine para este año 2015. En su momento estaré hablando de cada uno de ellos.

Festival de Berlín       5 al 15 de febrero 

Premios Goya             8 de febrero 

Premios Oscar            22 de febrero 

Tribeca Film Festival 15 al 26 de abril 

Festival de Cannes     13 al 24 de mayo 

Festival de Venecia    12 de setiembre 

Festival de Sitges        9 a 18 de octubre 

El cine en los tiempos de la piratería...

Con los sitios de descarga de películas cada vez más perseguidos por los defensores del derecho de autor en el mundo, el tema de la piratería no deja de estar nunca de moda.

Pero, ¿a quien beneficia la infinita lucha contra la piratería? y ¿a quién beneficia la piratería misma? ¿Por qué se habla constantemente de los derechos del autor y nunca se habla de los derechos del consumidor?

Porque sí, el consumidor tiene derechos, tiene derecho a acceder a toda la oferta del cine mundial, tiene derecho a elegir qué ver, y dónde verlo. Las salas de cine actuales están pensadas para las grandes producciones, y a medida que avanzan técnica y tecnológicamente los cines que están alejados del polo industrial de Hollywood; léase ciertos cines europeos, asiáticos, latinoamericanos y africanos, es decir una gran porción del mundo; van quedando más lejos de poder acceder a complejos comerciales. Y terminan siendo exhibidos en salas marginales, casi de forma clandestina. Si a eso le sumamos que los estudios más importantes de Hollywood son los dueños de las patentes de los nuevos equipos de proyección digital y que le cobran a las salas una cuota cada vez que exhiben una película que no pertenece a los grandes sellos, vemos que se intenta formar un monopolio que busca eliminar toda competencia.

Es muy lindo pensar que en un mundo ideal la piratería no existiría simplemente porque no sería necesaria, y todos tendrían lugar en el mercado. Pero los únicos beneficiarios de terminar con la piratería son los grandes estudios cuyas películas son las únicas que se pueden ver en las salas de cine, y que casi nunca pierden dinero, mientras que las producciones independientes, cines de países fuera del circuito comercial, nuevos directores, documentalistas y demás; más interesados tal vez en que su arte sea visto y difundido, y no tanto en ganancias, están perdiendo probablemente su único público.

Sé que este es un tema polémico,  y ante todo quiero aclarar que no estoy a favor de la piratería, pero tampoco estoy a favor de los monopolios destructivos de la industria.

Cine uruguayo...

Solo un cine en el mundo tiene tantos nacimientos, tantos orígenes registrados. En 1898 con el film Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco, cuando el cine era todavía exclusivamente documental; en 1923 cuando la película Almas de la costa se publicitaba como la primera producción nacional; en 1979 cuando El lugar del humo fue una vez más la primera película uruguaya y hasta en 1994 cuando El dirigible se presentó en Cannes como la obra fundacional del cine nacional.  Tal vez sea por eso que el cine uruguayo tiene tan poco arraigo en el uruguayo. Tal vez por eso cada película uruguaya que se estrena en el cada vez más comercial circuito comercial tiene que pelearla como si fuera la primera. El cine uruguayo sufre, como tantas otras actividades en el país que no logran conformar una industria propia, de un maltrato por parte del mercado global, quedando a la zaga de otros países donde el cine es una verdadera industria. Así, cada película argentina que llega a nuestro mercado es festejada y celebrada como un gran éxito, y nuestras producciones se mueven en un circuito casi clandestino, donde no son consideradas ni por el público ni por la crítica. Mientras tanto, la película Mr. Kaplan sigue acumulando premios en cuanto festival existe, El lugar del hijo, ganadora en el festival de Gramado en Brasil, pasa sin pena ni gloria por las salas montevideanas, donde es vista por apenas mil personas, y Una noche sin luna, de Germán Tejeira ganó el premio a mejor película en el festival de Zurich. La discusión se puede trasladar a cualquier otro ámbito comercial, ¿es que no existe en el uruguayo la demanda por ver un cine propio y representativo o es que falta la oferta, variada e interesante que convoque al uruguayo? Es indudable que el cine debe ser rentable para que pueda subsistir. Según cifras oficiales el Uruguay es el principal país en Latinoamérica en cuanto a presupuesto cultural. Si a eso le sumamos la creación de la Uruguay Film Commision and Promotion Office, una entidad encargada de promover al Uruguay como locación para producciones extranjeras y la sanción en el año 2008 de la ley 18284 que funda el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU) ¿podrá el cine nacional convertirse en un verdadero cine nacional y dejar de ser tan solo el esfuerzo de algunos pocos locos e idealistas que constantemente suplen la falta de recursos con inventiva e ingenio? Esperemos que sí.



Esta es una modesta columna de cine que escribí para una revista digital de cultura que se puede descargar desde AQUI. La revista sale bimensualmente y publicaré aquí todas las columnas de cine que escriba en ella.

The Grand Budapest Hotel...

The Grand Budapest Hotel es una inclasificable película producto de la imaginación desbordada de Wes Anderson. Está a mitad de camino entre comedia de enredos y cine negro. Cuenta con actuaciones de viejos conocidos del director como Willem Dafoe, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Owen Wilson, y claro, Bill Murray, además del debut de Tony Revolori en un papel destacado que ejecuta de muy buena forma.

La premisa es sencilla, el encargado de un hotel de lujo recibe en herencia de una clienta, un costoso cuadro, codiciado por los parientes de la difunta. Como resultado el personaje encarnado por Ralph Fiennes es perseguido a través de una sucesión de situaciones cómicas que abarcan varios años de la guerra y posguerra europea.

Como toda película de Wes Anderson es a la vez una comedia simple pero profunda que reúne un gran elenco, algo característico del director que gusta de grandes ensambles y de repetir actores. A pesar de eso el actor principal no fue nominado a ninguno de los grandes premios por su actuación, probablemente por ser este un año de grandes performances donde con estar muy bien no alcanzaba.

Por otro lado viene de ganar el Globo de Oro a mejor comedia y está nominada a mejor película en los Oscar.

Personalmente, Wes Anderson es uno de mis directores favoritos de la nueva generación y por eso me gustaría que la película consiguiera el Oscar, pero probablemente no sea del gusto de la Academia y el premio termine en manos de Boyhood, Whiplash o Selma. 7,5 de 10.

Nightcrawler...

Nightcrawler es una crónica dura sobre los entretelones de un periodismo hecho, no por periodistas, sino por mercenarios, con una gran actuación olvidada por todos los premios importantes, de Jake Gyllenhaal.

Un buscavidas con una clara inestabilidad mental se topa casi por accidente con una actividad que convertirá en su modo de vida y que lo llevará por una espiral descendente desde la mitomanía hasta el asesinato.

A la vez intenta desnudar el mundo de las noticias, con su fragilidad moral y ética. Un mundo de sensacionalismo que no busca la verdad, sino generar un miedo propicio para el status quo. Por momentos nos puede resultar exagerado y nos veremos renuentes a creer el manejo de los medios de prensa pero la película no pretende ser documental y el fondo de la acción es funcional a explicarnos la patología del personaje principal.

Jake Gyllenhaal está esplendido, quizá la mejor actuación de su carrera y bien acompañado por el resto del elenco, aunque algunas líneas del guion son un tanto descabelladas.

La película recibió algunas nominaciones en diversos premios de Estados Unidos sobre todo por la labor del director Dan Gilroy. 7 de 10.

Boyhood...

Boyhood es un interesante ejercicio de cine de un director que no es extraño a la experimentación. Se trata en realidad de una historia mínima, no del todo original, pero es el método con que se logra donde descansa el mérito de la película. Filmada a lo largo de 12 años donde se puede ver el paso del tiempo en los actores, más notable todavía en los niños que crecen durante la película. Se puede considerar que el metraje de 165 minutos es excesivo, pero teniendo en cuenta el tiempo que intenta abarcar la película termina siendo aceptable.

El filme recorre la vida de una familia normal, con problemas, alejada de lo que Hollywood suele mostrar, centrada sobre todo en el crecimiento del menor de la familia desde la escuela primaria hasta la llegada a la universidad. En los primeros años los saltos de tiempo son más evidentes y se notan en la edad de los actores. Los diálogos están bien logrados, como en todas las películas de Linklater que es casi un especialista en la conversación intima entre sus personajes.

Las actuaciones son irregulares, el peso artístico recae en los dos adultos, Ethan Hawke y Patricia Arquette (ganadora del globo de oro a actriz de reparto) y en Ellar Coltrane que interpreta a Mason. Los demás tienen algunos momentos flojos en la interpretación.

La película ha obtenido muchos premios en diferentes festivales siendo hasta ahora el más importante el de mejor película de drama en los Globos de Oro, lo que la posiciona entre las favoritas para el Oscar. Pero lo cierto es que de tratarse de una película producida de la manera tradicional, en un tiempo standard y utilizando diferentes actores para las diferentes edades de los personajes, por historia y por ejecución carecería de interés para optar a los Oscar y no pasaría de ser una producción un tanto indie con alguna posibilidad de triunfar solo en los Independent Spirit Awards. 6,5 de 10.

Nominados a los OSCAR 2015...

El 22 de febrero como todos los años se entregarán los premios más importantes de la industria cinematográfica. Y esta edición promete ser una de las más peleadas de los últimos años, no solo en la categoría principal, la de mejor película, sino también en lo que hace a las actuaciones. Con varias películas novedosas en cuanto a su producción, con regresos triunfales de algunos actores y como siempre, con algún olvido lamentable de parte de la Academia. Lo que es seguro es que este año los Oscar no dejarán indiferente a nadie.

Los filmes nominados para mejor largometraje son: Grand Hotel Budapest de Wes Anderson, Whiplash de Damien Chezelle, Boyhood de Richard Linklater, Birdman de Alejandro González Iñárritu, American sniper de Clint Eastwood, The imitation game de Morten Tyldum , Selma de Ava DuVernay y La teoría del todo de James Marsh. La primera objeción que se presenta es la omisión de dos películas de buena crítica como son Foxcatcher y Nightcrawler. Y es todavía más extraño si tenemos en cuenta que desde la edición del 2010 se vienen nominando hasta 10 películas en la categoría y que sobre todo en el caso de Foxcatcher ha recibido nominaciones en otras categorías. En el caso de Nightcrawler cabe mencionar otra omisión y es la de Jake Gyllenhaal en la que es tal vez la mejor actuación de su carrera hasta aquí.

Mejor director: Alejandro González Iñárritu por Birdman, Richard Linklater por Boyhood, Bennett Miller por Foxcatcher, Wes Anderson por Grand Hotel Budapest y Morten Tyldum por The Imitation Game. Aquí es donde se intensifica la polémica al ver que un director es nominado por su labor en una película que no figura entre las 8 mejores.

Mejor actor: Steve Carell por Foxcatcher, Bradley Cooper por El francotirador, Benedict Cumberbatch por The Imitation Game, Michael Keaton por Birdman y Eddie Redmayne por La teoría del todo.

Mejor actriz: Marion Cotillard por Dos días, una noche, Felicity Jones por La teoría del todo, Julianne Moore por Siempre Alice, Rosamund Pike por Perdida y Reese Witherspoon por Alma salvaje.

Actor de reparto: Robert Duvall por El juez, Ethan Hawke por Boyhood, Edward Norton por Birdman, Mark Ruffalo por Foxcatcher y J. K. Simmons por Whiplash.

Actriz de reparto: Patricia Arquette por Boyhood, Laura Dern por Alma salvaje, Keira Knightley por The Imitation Game, Emma Stone por Birdman y Meryl Streep por Into the Woods.

Mejor película de habla no inglesa: Ida de Polonia, Leviathan de Rusia, Tangerines de Estonia, Timbuktu de Mauritania y Relatos salvajes de Argentina.

Entre otras polémicas de las nominaciones podemos destacar la no inclusión de The Lego Movie entre las candidatas a mejor película animada, una de las ausencias mas criticadas por parte de integrantes de la industria. 

Lo cierto es que habrá que esperar al 22 de febrero para conocer los ganadores, los perdedores, las futuras discusiones por los que debieron ganar y la reacción de los realizadores y del público con los resultados. Personalmente, la edición del 2014 fue una de las que menos dudas me generó en los últimos años, dejandome bastante conforme con los premios entregados. 

Más adelante, en este blog iremos reseñando las películas nominadas una a una y ya terminada la ceremonia incluiré la lista completa de ganadores, no solo en los rubros artísticos sino también en los técnicos, de los que no he hablado aquí.

Temporada de premios…

Arrancó la temporada de premios, ese momento especial del año donde las películas se disputan los galardones entregados por las distintas academias, por los distintos festivales y por instituciones varias. Hasta ahora los más importantes entregados fueron los Globos de Oro, los premios que entrega la prensa extranjera de Hollywood y que se consideran la antesala de los Oscar. Muchas de las premiadas aquí sin duda pueden aspirar a pelear los Oscar.

Los nominados en cada categoría y los ganadores, en rojo.

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)

Boyhood
Foxcatcher
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)

Birdman
El gran hotel Budapest
Into the Woods
Pride
St. Vincent

MEJOR ACTOR (DRAMA)

Steve Carell, Foxcatcher
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
David Oyelowo, Selma
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)

Ralph Fiennes, El gran hotel Budapest
Michael Keaton, Birdman
Bill Murray, St. Vincent
Joaquin Phoenix, Puro vicio
Christoph Waltz, Big Eyes

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Jennifer Aniston, Cake
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Siempre Alicia
Rosamund Pike, Perdida
Reese Witherspoon, Wild

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)

Amy Adams, Big Eyes
Emily Blunt, Into the Woods
Helen Mirren, Un viaje de diez metros
Julianne Moore, Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis, Annie

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette, Boyhood
Jessica Chastain, A Most Violent Year
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR GUIÓN

Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Richard Linklater, Boyhood
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Amarndo Bo,Birdman
Graham Moore, The Imitation Game
Gillian Flynn, Perdida

MEJOR DIRECTOR

Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Ava DuVernay, Selma
David Fincher, Perdida
Alejandro González Iñárritu, Birdman
Richard Linklater, Boyhood

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Lana Del Rey, Big Eyes -- Big Eyes
John Legend and Common, Glory -- Selma
Patti Smith and Lenny Kaye, Mercy Is -- Noé
Sia and Greg Kurstin, Opportunity -- Annie
Lorde, Yellow Flicker Beat -- Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Ida
Leviathan
Turist
Gett
Tangerines

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6
Boxtrolls
La Lego película
Como entrenar a tu dragon 2
Libro de la Vida