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Bienvenidos a Blogbuster. Volvimos con nuevo diseño y el espíritu de siempre. Después de un tiempo sin actualizar, la idea es volver de a poco a la actividad. Gracias por la paciencia.

Comparativa: series de zombies...


Este pretende ser un análisis de dos series de similar temática con el único propósito de aportar mi visión particular sobre el asunto.

The Walking Dead versus la que terminó siendo su sustituta de mitad de temporada, Z Nation.


Con The Walking Dead tomándose un ¿merecido? descanso y dejándonos con terrible síndrome de abstinencia, me dediqué a ver qué pasaba con su supuesta competencia. Y digo supuesta, porque en estos tiempos en que hay formas y formas de ver todo, un amante del género no va a ver una o la otra, sino las dos. Así que más que competencia son complementarias.

Ante todo, TWD es una súper producción, sobre todo para tratarse de televisión, mientras que Z Nation es una producción de SyFy, un canal especializado en la ciencia ficción, el terror, y temas afines; bastante irregular a la hora de sus producciones originales.

Z Nation es una serie B en toda regla, desde las actuaciones hasta el apartado técnico.  Los libretos son inconstantes, con mayoría de malos momentos, y las situaciones se resuelven a veces demasiado rápido, aunque manteniendo la historia de fondo que se desarrolla a lo largo de la serie.
Mientras tanto, TWD es una de las series de mayor intensidad y emoción en sus actuaciones y una de las de mejor producción y factura técnica. Los efectos visuales, el maquillaje y el diseño de producción están entre los más altos estándares de la televisión y se ha convertido en una referencia para todas las series posteriores.

Está claro que con el presupuesto de la temporada completa de Z Nation no se produce un solo episodio de TWD, pero a pesar de eso, el ingenio y la inventiva logran por momentos suplir la falta de dinero. Además, y esto es puramente mi opinión, el estilo de la serie es también en parte una elección de los creadores, porque, si es producción original de un canal de género que sabe que tiene público para la serie, y además el mismo canal es capaz de producir otras series de mayor presupuesto y a priori más riesgosas, como Helix, ¿qué otra razón puede haber para hacerla casi en forma de parodia o caricatura de The Walkind Dead? Claramente es un intento de destacarse y de buscar audiencia explorando características que TWD no tiene.

Para terminar, hay que destacar el punto más alto de Z Nation, algo en lo que le gana a la mayoría de las series del género de los últimos tiempos, y es que el episodio final de la primera temporada es mejor que todos los episodios anteriores y te deja con ganas de ver más. Vivimos en una época en que los finales de las series suelen ser decepcionantes y te arruinan todo lo que la serie había construido a lo largo de la temporada, todo en pos de mantener su audiencia para la temporada siguiente. En el caso de Z Nation, cuya segunda temporada ya fue confirmada, el episodio final viene a justificar todo lo visto antes, incluso los malos momentos y esos en los que te cuestionaste por estar viendo la serie.

Está claro que en la comparación The Walking Dead gana con amplia ventaja, pero son series distintas y los aficionados al género zombie seguro están emocionados por tener qué comparar. Habrá quién prefiera una y quien prefiera la otra. Pero antes de elegir recomiendo ver las dos.

Into the Woods...


Un amalgama de distintos personajes de cuentos que conviven en la linde del mismo bosque. Eso es Into the Woods, la nueva producción de Disney, filmada más como un musical de Broadway que como sus tradicionales películas. No en vano está basada en una obra musical de Stephen Sondheim. 

Rapunzel, Caperucita Roja, Jack y los frijoles mágicos y Cenicienta son algunos de los cuentos que se reúnen en la película, alrededor de una historia común, bien ensamblada aunque por momentos los conflictos se resuelven demasiado rápido. Las interpretaciones son en general muy buenas, destacándose por supuesto Meryl Streep, nominada al Oscar como actriz de reparto por este papel.

La película aborda temas clásicos de los cuentos de hadas, respetando además el carácter oscuro que tenían los cuentos originales. El peligro de lo desconocido, de aventurarse solo en el bosque, la maldad que se esconde en los rincones oscuros y la fealdad que se esconde muchas veces en la belleza. 6 de 10.

Birdman...


Un actor en la curva descendente de su carrera después de haber alcanzado notoriedad interpretando a un superhéroe busca recuperar el terreno perdido con la puesta en escena de una versión escrita por el mismo de un clásico del teatro. El personaje se mueve entre problemas familiares, problemas de elenco y los vaivenes del mundo teatral, intentando reencontrarse con lo que fue antes de que su vida fuera absorbida por el papel que le dio la fama.

Esta es la premisa de Birdman, una película única, irresistible, que va a dar pelea en los Oscar.

Una actuación esplendida de Michael Keaton, que se adueña completamente del personaje, porque él es el personaje. Un actor que después de obtener celebridad representando a un héroe cayo en la penumbra que para Hollywood significa la perdida de la popularidad. Dicho así parece casi biográfica, pero el personaje de la película pelea contra otros molinos invisibles, como la percepción de sí mismo y la de los demás.

El elenco completo es magnífico, sobre todo Emma Stone y Edward Norton, que interpreta a un personaje soberbio y megalómano muy parecido a él mismo.

Birdman aborda tres temas fundamentales, por un lado se cuestiona el cambio de paradigma en los canales de distribución de la información, y es que los avances tecnológicos han convertido al cine y otras formas de expresión multimedia en actividades interactivas, donde la reacción al arte es, no solo inmediata sino también global. Por otro lado La eterna pelea entre el bien y el mal, representados aquí por el teatro y el cine, uno, refugio de los intelectuales, de la academia; el otro, una industria pervertida por la celebridad y la fama. Y por último cuestiona el compromiso del artista, el sacrificio que cada uno está dispuesto a hacer por su arte, por alcanzar su pedacito de inmortalidad.
7,5 de 10.

SAG Awards...


Porque no solo de Oscar vive el hombre el Sindicato de Actores entrega anualmente los SAG Awards (Screen Actors Guild Awards) a la labor de los actores en el cine y la televisión.

Este año los ganadores en las categorías de cine fueron los siguientes:

MEJOR ELENCO
“Birdman”
MEJOR ACTOR
Eddie Redmayne por “The Theory of Everything”
MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore por “Still Alice”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K Simmons por “Whiplash”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por “Boyhood”


Premios del cine...


Estos son algunos de los premios y festivales de cine para este año 2015. En su momento estaré hablando de cada uno de ellos.

Festival de Berlín       5 al 15 de febrero 
Premios Goya             8 de febrero 
Premios Oscar            22 de febrero 
Tribeca Film Festival 15 al 26 de abril 
Festival de Cannes     13 al 24 de mayo 
Festival de Venecia    12 de setiembre 
Festival de Sitges        9 a 18 de octubre 

El cine en los tiempos de la piratería...

Con los sitios de descarga de películas cada vez más perseguidos por los defensores del derecho de autor en el mundo, el tema de la piratería no deja de estar nunca de moda.

Pero, ¿a quien beneficia la infinita lucha contra la piratería? y ¿a quién beneficia la piratería misma? ¿Por qué se habla constantemente de los derechos del autor y nunca se habla de los derechos del consumidor?

Porque sí, el consumidor tiene derechos, tiene derecho a acceder a toda la oferta del cine mundial, tiene derecho a elegir qué ver, y dónde verlo. Las salas de cine actuales están pensadas para las grandes producciones, y a medida que avanzan técnica y tecnológicamente los cines que están alejados del polo industrial de Hollywood; léase ciertos cines europeos, asiáticos, latinoamericanos y africanos, es decir una gran porción del mundo; van quedando más lejos de poder acceder a complejos comerciales. Y terminan siendo exhibidos en salas marginales, casi de forma clandestina. Si a eso le sumamos que los estudios más importantes de Hollywood son los dueños de las patentes de los nuevos equipos de proyección digital y que le cobran a las salas una cuota cada vez que exhiben una película que no pertenece a los grandes sellos, vemos que se intenta formar un monopolio que busca eliminar toda competencia.

Es muy lindo pensar que en un mundo ideal la piratería no existiría simplemente porque no sería necesaria, y todos tendrían lugar en el mercado. Pero los únicos beneficiarios de terminar con la piratería son los grandes estudios cuyas películas son las únicas que se pueden ver en las salas de cine, y que casi nunca pierden dinero, mientras que las producciones independientes, cines de países fuera del circuito comercial, nuevos directores, documentalistas y demás; más interesados tal vez en que su arte sea visto y difundido, y no tanto en ganancias, están perdiendo probablemente su único público.

Sé que este es un tema polémico,  y ante todo quiero aclarar que no estoy a favor de la piratería, pero tampoco estoy a favor de los monopolios destructivos de la industria.

Cine uruguayo...





Solo un cine en el mundo tiene tantos nacimientos, tantos orígenes registrados. En 1898 con el film Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco, cuando el cine era todavía exclusivamente documental; en 1923 cuando la película Almas de la costa se publicitaba como la primera producción nacional; en 1979 cuando El lugar del humo fue una vez más la primera película uruguaya y hasta en 1994 cuando El dirigible se presentó en Cannes como la obra fundacional del cine nacional.  Tal vez sea por eso que el cine uruguayo tiene tan poco arraigo en el uruguayo. Tal vez por eso cada película uruguaya que se estrena en el cada vez más comercial circuito comercial tiene que pelearla como si fuera la primera. El cine uruguayo sufre, como tantas otras actividades en el país que no logran conformar una industria propia, de un maltrato por parte del mercado global, quedando a la zaga de otros países donde el cine es una verdadera industria. Así, cada película argentina que llega a nuestro mercado es festejada y celebrada como un gran éxito, y nuestras producciones se mueven en un circuito casi clandestino, donde no son consideradas ni por el público ni por la crítica. Mientras tanto, la película Mr. Kaplan sigue acumulando premios en cuanto festival existe, El lugar del hijo, ganadora en el festival de Gramado en Brasil, pasa sin pena ni gloria por las salas montevideanas, donde es vista por apenas mil personas, y Una noche sin luna, de Germán Tejeira ganó el premio a mejor película en el festival de Zurich. La discusión se puede trasladar a cualquier otro ámbito comercial, ¿es que no existe en el uruguayo la demanda por ver un cine propio y representativo o es que falta la oferta, variada e interesante que convoque al uruguayo? Es indudable que el cine debe ser rentable para que pueda subsistir. Según cifras oficiales el Uruguay es el principal país en Latinoamérica en cuanto a presupuesto cultural. Si a eso le sumamos la creación de la Uruguay Film Commision and Promotion Office, una entidad encargada de promover al Uruguay como locación para producciones extranjeras y la sanción en el año 2008 de la ley 18284 que funda el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU) ¿podrá el cine nacional convertirse en un verdadero cine nacional y dejar de ser tan solo el esfuerzo de algunos pocos locos e idealistas que constantemente suplen la falta de recursos con inventiva e ingenio? Esperemos que sí.



Esta es una modesta columna de cine que escribí para una revista digital de cultura que se puede descargar desde AQUI. La revista sale bimensualmente y publicaré aquí todas las columnas de cine que escriba en ella.

The Grand Budapest Hotel...


The Grand Budapest Hotel es una inclasificable película producto de la imaginación desbordada de Wes Anderson. Está a mitad de camino entre comedia de enredos y cine negro. Cuenta con actuaciones de viejos conocidos del director como Willem Dafoe, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Owen Wilson, y claro, Bill Murray, además del debut de Tony Revolori en un papel destacado que ejecuta de muy buena forma.
La premisa es sencilla, el encargado de un hotel de lujo recibe en herencia de una clienta, un costoso cuadro, codiciado por los parientes de la difunta. Como resultado el personaje encarnado por Ralph Fiennes es perseguido a través de una sucesión de situaciones cómicas que abarcan varios años de la guerra y posguerra europea.
Como toda película de Wes Anderson es a la vez una comedia simple pero profunda que reúne un gran elenco, algo característico del director que gusta de grandes ensambles y de repetir actores. A pesar de eso el actor principal no fue nominado a ninguno de los grandes premios por su actuación, probablemente por ser este un año de grandes performances donde con estar muy bien no alcanzaba.
Por otro lado viene de ganar el Globo de Oro a mejor comedia y está nominada a mejor película en los Oscar.

Personalmente, Wes Anderson es uno de mis directores favoritos de la nueva generación y por eso me gustaría que la película consiguiera el Oscar, pero probablemente no sea del gusto de la Academia y el premio termine en manos de Boyhood, Whiplash o Selma. 7,5 de 10.

Nightcrawler...

Nightcrawler es una crónica dura sobre los entretelones de un periodismo hecho, no por periodistas, sino por mercenarios, con una gran actuación olvidada por todos los premios importantes, de Jake Gyllenhaal.
Un buscavidas con una clara inestabilidad mental se topa casi por accidente con una actividad que convertirá en su modo de vida y que lo llevará por una espiral descendente desde la mitomanía hasta el asesinato.
A la vez intenta desnudar el mundo de las noticias, con su fragilidad moral y ética. Un mundo de sensacionalismo que no busca la verdad, sino generar un miedo propicio para el status quo. Por momentos nos puede resultar exagerado y nos veremos renuentes a creer el manejo de los medios de prensa pero la película no pretende ser documental y el fondo de la acción es funcional a explicarnos la patología del personaje principal.
Jake Gyllenhaal está esplendido, quizá la mejor actuación de su carrera y bien acompañado por el resto del elenco, aunque algunas líneas del guion son un tanto descabelladas.

La película recibió algunas nominaciones en diversos premios de Estados Unidos sobre todo por la labor del director Dan Gilroy. 7 de 10.

Boyhood...


Boyhood es un interesante ejercicio de cine de un director que no es extraño a la experimentación. Se trata en realidad de una historia mínima, no del todo original, pero es el método con que se logra donde descansa el mérito de la película. Filmada a lo largo de 12 años donde se puede ver el paso del tiempo en los actores, más notable todavía en los niños que crecen durante la película. Se puede considerar que el metraje de 165 minutos es excesivo, pero teniendo en cuenta el tiempo que intenta abarcar la película termina siendo aceptable.

El filme recorre la vida de una familia normal, con problemas, alejada de lo que Hollywood suele mostrar, centrada sobre todo en el crecimiento del menor de la familia desde la escuela primaria hasta la llegada a la universidad. En los primeros años los saltos de tiempo son más evidentes y se notan en la edad de los actores. Los diálogos están bien logrados, como en todas las películas de Linklater que es casi un especialista en la conversación intima entre sus personajes.
Las actuaciones son irregulares, el peso artístico recae en los dos adultos, Ethan Hawke y Patricia Arquette (ganadora del globo de oro a actriz de reparto) y en Ellar Coltrane que interpreta a Mason. Los demás tienen algunos momentos flojos en la interpretación.

La película ha obtenido muchos premios en diferentes festivales siendo hasta ahora el más importante el de mejor película de drama en los Globos de Oro, lo que la posiciona entre las favoritas para el Oscar. Pero lo cierto es que de tratarse de una película producida de la manera tradicional, en un tiempo standard y utilizando diferentes actores para las diferentes edades de los personajes, por historia y por ejecución carecería de interés para optar a los Oscar y no pasaría de ser una producción un tanto indie con alguna posibilidad de triunfar solo en los Independent Spirit Awards. 6,5 de 10.

Nominados a los OSCAR 2015...


El 22 de febrero como todos los años se entregarán los premios más importantes de la industria cinematográfica. Y esta edición promete ser una de las más peleadas de los últimos años, no solo en la categoría principal, la de mejor película, sino también en lo que hace a las actuaciones. Con varias películas novedosas en cuanto a su producción, con regresos triunfales de algunos actores y como siempre, con algún olvido lamentable de parte de la Academia. Lo que es seguro es que este año los Oscar no dejarán indiferente a nadie.

Los filmes nominados para mejor largometraje son: Grand Hotel Budapest de Wes Anderson, Whiplash de Damien Chezelle, Boyhood de Richard Linklater, Birdman de Alejandro González Iñárritu, American sniper de Clint Eastwood, The imitation game de Morten Tyldum , Selma de Ava DuVernay y La teoría del todo de James Marsh. La primera objeción que se presenta es la omisión de dos películas de buena crítica como son Foxcatcher y Nightcrawler. Y es todavía más extraño si tenemos en cuenta que desde la edición del 2010 se vienen nominando hasta 10 películas en la categoría y que sobre todo en el caso de Foxcatcher ha recibido nominaciones en otras categorías. En el caso de Nightcrawler cabe mencionar otra omisión y es la de Jake Gyllenhaal en la que es tal vez la mejor actuación de su carrera hasta aquí.

Mejor director: Alejandro González Iñárritu por Birdman, Richard Linklater por Boyhood, Bennett Miller por Foxcatcher, Wes Anderson por Grand Hotel Budapest y Morten Tyldum por The Imitation Game. Aquí es donde se intensifica la polémica al ver que un director es nominado por su labor en una película que no figura entre las 8 mejores.

Mejor actor: Steve Carell por Foxcatcher, Bradley Cooper por El francotirador, Benedict Cumberbatch por The Imitation Game, Michael Keaton por Birdman y Eddie Redmayne por La teoría del todo.

Mejor actriz: Marion Cotillard por Dos días, una noche, Felicity Jones por La teoría del todo, Julianne Moore por Siempre Alice, Rosamund Pike por Perdida y Reese Witherspoon por Alma salvaje.

Actor de reparto: Robert Duvall por El juez, Ethan Hawke por Boyhood, Edward Norton por Birdman, Mark Ruffalo por Foxcatcher y J. K. Simmons por Whiplash.

Actriz de reparto: Patricia Arquette por Boyhood, Laura Dern por Alma salvaje, Keira Knightley por The Imitation Game, Emma Stone por Birdman y Meryl Streep por Into the Woods.

Mejor película de habla no inglesa: Ida de Polonia, Leviathan de Rusia, Tangerines de Estonia, Timbuktu de Mauritania y Relatos salvajes de Argentina.

Entre otras polémicas de las nominaciones podemos destacar la no inclusión de The Lego Movie entre las candidatas a mejor película animada, una de las ausencias mas criticadas por parte de integrantes de la industria. 

Lo cierto es que habrá que esperar al 22 de febrero para conocer los ganadores, los perdedores, las futuras discusiones por los que debieron ganar y la reacción de los realizadores y del público con los resultados. Personalmente, la edición del 2014 fue una de las que menos dudas me generó en los últimos años, dejandome bastante conforme con los premios entregados. 

Más adelante, en este blog iremos reseñando las películas nominadas una a una y ya terminada la ceremonia incluiré la lista completa de ganadores, no solo en los rubros artísticos sino también en los técnicos, de los que no he hablado aquí.

Temporada de premios…

Arrancó la temporada de premios, ese momento especial del año donde las películas se disputan los galardones entregados por las distintas academias, por los distintos festivales y por instituciones varias. Hasta ahora los más importantes entregados fueron los Globos de Oro, los premios que entrega la prensa extranjera de Hollywood y que se consideran la antesala de los Oscar. Muchas de las premiadas aquí sin duda pueden aspirar a pelear los Oscar.



Los nominados en cada categoría y los ganadores, en rojo.

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
Boyhood
Foxcatcher
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
Birdman
El gran hotel Budapest
Into the Woods
Pride
St. Vincent

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Steve Carell, Foxcatcher
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
David Oyelowo, Selma
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Ralph Fiennes, El gran hotel Budapest
Michael Keaton, Birdman
Bill Murray, St. Vincent
Joaquin Phoenix, Puro vicio
Christoph Waltz, Big Eyes

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Jennifer Aniston, Cake
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Siempre Alicia
Rosamund Pike, Perdida
Reese Witherspoon, Wild

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Amy Adams, Big Eyes
Emily Blunt, Into the Woods
Helen Mirren, Un viaje de diez metros
Julianne Moore, Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis, Annie

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette, Boyhood
Jessica Chastain, A Most Violent Year
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR GUIÓN
Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Richard Linklater, Boyhood
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Amarndo Bo,Birdman
Graham Moore, The Imitation Game
Gillian Flynn, Perdida

MEJOR DIRECTOR
Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Ava DuVernay, Selma
David Fincher, Perdida
Alejandro González Iñárritu, Birdman
Richard Linklater, Boyhood

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Lana Del Rey, Big Eyes -- Big Eyes
John Legend and Common, Glory -- Selma
Patti Smith and Lenny Kaye, Mercy Is -- Noé
Sia and Greg Kurstin, Opportunity -- Annie
Lorde, Yellow Flicker Beat -- Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Ida
Leviathan
Turist
Gett
Tangerines

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6
Boxtrolls
La Lego película
Como entrenar a tu dragon 2
Libro de la Vida


 
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